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如果你看向我的眼神有些許不同 
讓你困惑的是我的外表，還是我的血液？

我的媽媽和天下所有的媽媽沒有不同，除了她來自柬埔寨……
 媽媽踩著十一小時的沖床，腳幾乎都要抽筋。
「我每天早上賺的錢是用來買菜，下午賺的錢付帳單，晚上加班三小時是要給我家劉育瑄唸書的」

當失去習慣的語言，才想到媽媽來台灣十五年，她該有多孤單？
自學廣東話，很難。
我打算在成年禮那天，在全班同學跟家長、老師面前，用廣東話，第一次開口跟我媽說「我愛你」

爸爸或媽媽來自東南亞，我就不是台灣人嗎？
在「新二代」和「新台灣之子」這些名詞廣泛使用之前，台灣社會都稱我為「那個他媽不是台灣人的。」
所以我心中把自己當作一個百分之百的台灣孩子，只是我剛好有一個柬埔寨的媽。

【本書特色】
★台灣東南亞新移民第二代首度發聲，誠實書寫自己在台灣處境的生命紀實。
★從痛苦、憤怒，再與自己身份和解的成長之路，全台新二代悄悄討論的療癒之作。
★作者劉育瑄：「最後，我希望讓所有曾經跟我一樣感到渺小、無助，甚至質疑自己存在價值的人們可以在本書各處，
看到自己的影子並得到力量。無關你說什麽語言、做什麽工作，而是關於身為人：身為人，就該能尊嚴地活著。」

「雖然你是外國籍，但你流著中國人的血，
所以你是中國人！」
　　白色恐怖──在台灣歷史上的一個巨大的集體創傷，有不少東南亞「華僑」同樣遭受黨國機器所迫害，他們沒有「中華民國國籍」，卻只因著「大中華民族主義」以及「血統主義」的論述，枉受好幾十年的酷刑以及牢獄之災，造就了這些東南亞受難者一輩子的傷痛！

　　而這些東南亞的受害者的故事，有許多未被世人所知，更因為「省籍對立」之故，漸漸地被遺忘在歷史的潮流之中──

　　在轉型正義的路上，或許我們更要破除「省籍對立」，
　　修復記憶、揭露真相，才能彌補歷史的傷口！

　　本書首度跳脫「反共」及「反獨」的論述框架，重新爬梳「白色恐怖時期」的歷史脈絡

　　透過作者詳盡的史料分析以及與受難者的訪談，以嶄新視角檢視黨國時期國家如何透過民族主義的論述，以及黨國時期下的中華民國與東南亞華人受難者之間的關係。透過受難者的親身經驗，更能了解中華民國與東南亞國家的外交關係、主權國家觀念之差異，以及反共產黨與海外華人國族認同變遷的歷史。

有的房子建造時最美
有的房子被人塗鴉時最美
有的房子被時間摧毀時最美

如果幸運，你會記得現在
如果幸運，你會什麼都不記得
 

　　《樂天島》是鴻鴻對現實社會所進行的「革命詩學」的又一次精采展現。他不避諱政治題材、不強調文學修辭或話語，直接以詩刺向權力和政治的核心，這或可視為21世紀新政治詩風潮的再一次崛起；但實質上，在我看來，則是更深刻的「新現實主義」詩學的拋出。～向陽

　　這回，詩人已然開始面對，不是世界與命運，而是生活和時間的主題。鴻鴻，這隻歷經風風雨雨好些年的海鳥少年，終究是，像我們凡夫般，慢慢抵達歲月的港灣。～楊澤

　　另附神秘詩人江違的失敗詩集，一系列不加修飾的浮世肖像，建議閱後焚燬。

在每個獨特的故事裡，找回屬於你自己的力量。
透過回望自己的生命經驗，與陪伴年輕學子的心靈對談，
「阿媚」老師寫出跨越世代鴻溝的勇敢宣言！

撕下這個世界為你貼上的標籤，正視你身上擁有的力量、展現的堅韌與勇氣，找回自己，你就能繼續帶著不安傲然的往前行。

父親入獄、雙親離婚，搬去和母親、繼父、同母異父的弟弟們生活，在男女差別待遇下成長的女孩，將負面情緒都隱藏，一直「假裝沒事」的撐著……

犯錯就被父親帶回家用粗水管「痛揍」，望子成龍的母親把所有期待放在長子身上。班上的開心果男孩，憶起童年裡未被療癒的傷，就哽咽地說不出話……

曾因為轉學申請單上某個字筆畫錯誤而被系主任調侃的女孩，因為一句「你可以」的信任和肯定，重新找回學習的動力，還成為帶給別人希望的學校老師……

選擇結束一段長期有壓力的關係，在另一段感情裡開展新的自己，是「忠於自我」還是「花心劈腿」？女孩除了學習真誠面對自己，也學習同時承擔別人的眼光……

面對意外來臨的小生命選擇「墮胎」，是輕率的不負責任？還是深思熟慮之後的決定？女孩的決定，讓人重新省思責任的意義……

任教於大學校園的作者張淑媚（阿媚）老師，寫下22個遭遇人生困境的年輕故事：有墮胎、劈腿的感情曲折，有翹課、退學的自我懷疑，有關於自我認同的不安焦慮，有身處社會巨變的徬徨失措。

透過薩提爾模式、敘事治療，與「狂野寫作」，阿媚老師陪伴年輕學子們走過一段「孤單卻不無助」的心靈探索之路。

　　縱使這世界有太多的苦，但如果我們相互陪伴，
　　至少會少一點孤單、多一點溫暖。

故事內容從清代諸羅城談到現代的木工與木藝藝術家，透過故事串連，深入嘉義市與林業古蹟與建築，讓閱眾由有趣的故事帶領走進嘉義市，認識世界遺產。手冊設計以走入嘉義的畫面感，直接帶讀者走入嘉義。從旅客視角來到嘉義市、與林業相關的古蹟與建築互動，由此引領閱讀大眾體驗嘉義市、認識嘉義市林業文化，更可以與閱讀大眾拉近距離，營造極具文化氛圍的畫面感。

文章內容由「過去」瞭解「現在」而體會「未來」；畫面設計則由「現在」帶領走入「過去」思考「未來」，形成另一面的故事述說。透過書寫過去，設計現在的配合，深入瞭解嘉義市的木業文化，將嘉義市的文化說給更多人聽。

從原鄉到他鄉，從南到北，從台灣到人類世界……詩人隨著命運的流轉、青春的行踏，在桃園落地生根。他為島嶼書寫頌歌，對地景的凝視，對時間的體會，對生命的感受，對現實的關懷，每個瞬間，都化為樸實而雋永的詩句。

本書為林央敏2007年以後的最新詩集，共收錄近十年來所發表的百行以下的小品詩共54首。內容大多以其生活的家鄉景物為焦點或起點，再擴及台灣和世界。由於林央敏志在溶合中、西的即景詩傳統，因此文字風格異於一般以「風花雪月山水情」為主的傳統即景詩和地景詩，而是在寫景、抒情之外，也含有歷史人文與社會現實的寫真或諷喻，更有少數篇幅較長的作品猶如微型敘事詩。多數作品特別講究語言的聲韻之美，將自由體的白話現代詩賦予某種格律和韻律，為詩人對聲音美感的追求，更是沉澱十年、細心雕琢的一片詩風景。

嘉義市曾經是台灣繁華的都市之一，戲院更曾如雨後春筍般一家一家的開設，因此為了暸解有哪些戲院曾經在嘉義市這個舞臺登場過，作者們透過田野調查來盤點描繪嘉義市曾經出現過的老戲院，把戲院經營的年代、座落的位置、主要負責人、經營的類型等資訊記錄下來，並繪製老戲院分佈圖，讓嘉義市老戲院的面貌能更清晰地呈現在讀者眼中。

近年來，台灣各地自發性地興起追尋老戲院的風潮，有人記錄下老戲院的故事、有人為保留老戲院而努力。值得慶幸的是，我們在這一塊老戲院的拼圖當中並沒有被遺漏，由台灣圖書室文化協會所組成的「嘉義老戲院觀察團」成員經過一年的努力，即將出版一本完整記錄嘉義市老戲院的科普著作。

天外天劇場，台中市僅存的老戲院，
曾經是全台灣最風光、最先進的劇場，
它背後的故事見證了現代台中的誕生。
　　天外天劇場於1936年3月正式落成，是台中仕紳吳子瑜獨資興建的戲院。劇場本身是一座混合型戲院，輪流演出歌仔戲、京戲和新劇等戲劇與電影。天外天劇場開幕後，場內經營有食堂、喫茶店、賣店、酒場、跳舞場，轟動一時。當時與吳子瑜往來的文人才子們經常到此觀劇、看電影，吳子瑜所加入的「櫟社」，多次在此舉辦吟詩會，其他台中詩社「樗社」、「東墩吟社」亦時常在場內雅集聚會。

　　吳子瑜在戰後將天外天劇場賣掉，捐出所得款項整建臺北市中山北路上的「梅屋敷」，只因為了保存孫中山來台曾留宿過的地方，讓他不惜一擲千金。轉售後的天外天劇場一度更名為「國際戲院」專映電影與歌仔戲表演，直到1970年代戲院沒落，轉型經營歷經泰源製冰廠、釣蝦場、電玩店及國際鴿舍，並有有部分移作停車場出租使用。直至今日，原劇場的面貌已逐漸模糊，更面臨拆除重劃的危機。

　　2016年因緣際會下，有吳家子孫輩開始追尋家族的故事，以紀錄片、3D模型重建天外天劇場，在更多的線索與拼圖碎片的拼湊下，天外天劇場也逐一顯影且重見天光。